Camaleão

“Quão necessário é petrificar-se – tornar-se duro, lentamente, lentamente como uma pedra preciosa – e finalmente permanecer ali tranquilamente para a alegria da eternidade”
(Nietzsche, “Aurora”)

A humanidade no intuito de conseguir viver coletivamente em um certo grau de harmonia instituiu certos parâmetros éticos, regras fixas e teoricamente inquebrantáveis no sentido de tornar possível tal vivência coletiva. Subverter tais códigos de civilidade, ignorando a onipresença e onipotência deuteronômica do nosso espírito cristão e legislador mais íntimo pode trazer consequências nem tanto confortáveis e higiênicas. De acordo com o filósofo Gaston Bachelard, a Arte e o Devaneio são solos pacíficos para a fertilização de um caminho nada usual, um caminho subversivo no sentido de impor uma nova roupagem a temáticas tradicionais, ressignificando-as. O trabalho que José Patrício vem desenvolvendo desde 1999 com jogos de dominó atua sobre essa perspectiva de subversão, ao utilizar-se de objetos do cotidiano para criar atmosferas e universos oníricos. De acordo com o próprio artista numa entrevista divulgada no site da Petrobrás: “A inserção de objetos do cotidiano no trabalho que venho desenvolvendo, de forma diversa daquela presente originalmente no readymade duchampiano, se dá no contexto de uma tradição plástico-formal de investigação de possibilidades poéticas dos elementos, utilizando o recurso à modulação e à acumulação como procedimentos para a construção da obra e dos seus significados.”

Em Ars Combinatória a regra aqui é representada pelo próprio suporte material utilizado: o jogo de dominó, onde cada pedra necessita de uma outra equivalente para um princípio de comunicabilidade. Por vezes o sentido do jogo é respeitado e assim é a mão do acaso que intervém de forma lúdica a criar para o espectador constelações, sistemas solares, tendo uma pequena lacuna arbitrariamente composta como a grande estrela e como o início de tal construção poética – Apolo – o sol dos antigos gregos – o profeta, já que o sol ilumina tudo aquilo que está à sua frente e vê, consequentemente, aquilo que irá suceder. Da expressão latina “Domino gratias” (que quer dizer “Graças a Deus”, muito utilizada pelos monges medievais para assinalar a sua vitória em uma partida), provavelmente se originou um nome para o tal jogo de dominó, onde a sorte e a memorização das pedras têm um papel fundamental em sua dinâmica. A partir da combinação das várias peças que compõem a atividade (28 peças enumeradas fatorialmente de 0 a 6 ) são tecidos verdadeiros tapetes persas plásticos, já que é o solo o espaço preferido pelo artista invertendo paradigmas que permearam o fazer artístico desde a Renascença Européia – o quadro e os limites de sua moldura. Mais uma vez aqui enfatizada a subversão estética proporcionando discussões sobre os limites que a Arte Contemporânea propõe ao almejar ser linguagem, meio comunicativo. Walter Benjamim em uma de suas afirmações no artigo A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica nos abre os olhos sobre estes limites contemporâneos no contexto estético e consequentemente social: “Toda tentativa de gerar uma demanda fundamentalmente nova, visando à abertura de novos caminhos, acaba ultrapassando seus próprios objetivos.” Os trabalhos que José Patrício desenvolve nestes objetos tão comuns ao cotidiano do ser latino-americano nos leva mesmo à contemplação de um possível infinto – possível, já que há uma finitude na quantidade de peças desarranjadas. O infinito aqui pode ser visível numa minuciosa observação e numa prática imaginativa saudável.

Infinito contemplativo, destinado ao olhar, as pedras dispostas não possuem nenhuma liga ou cola impossibilitando uma separação: soltas, qualquer descuido, pisar em falso ou tropeço por parte do observador desconstrói a harmonia caótica da obra sendo necessário uma paciência budista de orientação patrícia para novamente tecer tramas e mosaicos com o material proposto. Na obra intitulada 112 Dominós a necessidade de algo que ligue e torne inseparáveis as pedras do jogo – e assim a obra possa criar para si uma coluna vertebral possibilitando ao público uma visibilidade horizontal – parece querer evocar ou mesmo tornar sagrado o paradigma supracitado da Arte ocidental : A pintura, o quadro, a tela, tintas e pincéis. Prescindindo de todos estes artefatos, José Patrício consegue criticar e concomitantemente reafirmar a pintura, reatualizá-la e de quebra indagar-lhe sobre o salutar exercício de meditar e transcender.

Este texto foi originalmente escrito como apresentação da obra Camaleão de José Patrício, para o Projeto Jovem Crítica da Mostra Catálogo 2ptos, que ocorreu virtualmente através do site: http://www.doispontos.art.br, em setembro de 2007.

Chameleon

How necessary it is to petrify oneself – to become hard, slowly, slowly like a precious stone – and finally remain there quietly for the joy of eternity’
(Nietzsche, ‘Aurora’)

In order to be able to live collectively with a certain degree of harmony, humantiy has established a number of ethical parameters, fixed and theoretically unbreakable rules. Subverting such codes of civility, ignoring the omnipresence and deuteronomic omnipotence of our Christian spirit and most intimate legislator, can bring consequences that are neither very comfortable nor hygienic. According to the philosopher Gaston Bachelard, Art and Daydreaming are peaceful soils for the fertilization of an unusual path, a subversive path in the sense of imposing a new guise on traditional themes, giving these new meaning. The work with dominoes that José Patrício has been developing since 1999 plays on this perspective of subversion, by using everyday objects to create atmospheres and oneiric universes. According to the artist himself in an interview released on the Petrobrás website: ‘The insertion of everyday objects in the work I have been developing, in a different way from that originally present in the Duchampian readymade, takes place in the context of a plastic-formal tradition of investigating the poetic potential of the elements, using modulation and accumulation as procedures for the construction of the work and its meanings.’

In Ars Combinatória, the rule here is represented by the material support used: the game of dominoes, where each piece needs an equivalent one for a principle of communicability. Sometimes the sense of the game is respected and so it is the hand of chance that intervenes in a playful way to create constellations, solar systems for the spectator, with a small gap arbitrarily composed as the big star and as the beginning of such a poetic construction – Apollo – the sun of the ancient Greeks –  the prophet, since the sun illuminates everything in front of him and consequently he sees what will happen. The name for the game of dominoes probably originated from the Latin expression ‘Domino gratias’ (which means ‘Thanks to God’), often used by medieval monks to mark their victory in a game, where luck and memorization of the pieces play a fundamental role in its dynamics. From the combination of the various components that make up the activity (28 pieces numbered 0 – 6 in a factorial manner) the equivalent of plastic Persian rugs are woven, since the ground is the artist’s preferred space, inverting paradigms that have permeated artistic work since the European Renaissance – the painting and the limits of its frame. Once again, aesthetic subversion is emphasized here, providing discussions about the limits that Contemporary Art proposes when aiming to be a language, a communicative medium. Walter Benjamim, in one of his statements in the article The work of art in the era of its technical reproducibility opens our eyes to these contemporary limits in the aesthetic and consequently social context: ‘Any attempt to generate a fundamentally new demand, aiming at opening new paths, ends up surpassing its own objectives.’ The works that José Patrício develops with these objects that are so common to the daily life of Latin Americans lead us to the contemplation of a possible infinity – possible, since there is a finitude in the amount of disarranged pieces that can be used. Infinity here can be seen through close observation and the use of a healthy imagination.

Contemplative infinity, intended for the eye; the arranged pieces do not have any alloy or glue, making it impossible to separate them: being loose, any oversight, false step or stumble on the part of the observer deconstructs the chaotic harmony of the work, requiring a Buddhist patience with the artist’s guidance to re-create wefts and mosaics with the proposed material. In the work entitled 112 Dominós, the need for something that connects and makes the domino pieces inseparable – thus creating a backbone for the work, allowing the public a horizontal vision – seems to want to evoke or even make sacred the aforementioned paradigm of Western Art : The painting, the frame, the canvas, paints and brushes. Disregarding all these artefacts, José Patrício manages to criticize and at the same time reaffirm the painting, update it and, needless to say, instigate reflection on the salutary exercise of meditation and transcendence.

By José Demóstenes Cavalcanti, about Chameleon, by José Patrício, for the Young Critics Project of the 2ptos Catalogue Exhibition.